IPSA 2026 глазами полиграфиста: технологии, материалы и идеи мерча, которые стоит взять в работу
Время чтения: около 15 минут
Часть 1 · технология не прощает
Часть 2 · идеи и их исполнениеКакие технологии нанесения можно было увидеть на выставке IPSA 2026 и на что дизайнеру стоит обратить внимание при разработке идеи и макета? Разбираю на реальных примерах.
Автор статьи
Анастасия Ивченко
- Профессиональный полиграфист с высшим профильным образованием, окончила МГУП (Московский государственный университет печати)
- Более 20 лет в полиграфии
- 14 лет владеет полиграфической компанией «Кредо Принт» в Москве
- 6 лет преподаёт допечатную подготовку дизайнерам, выпустила более 2000 грамотных дизайнеров
- Автор воркшопа «Сувенирка и мерч»
- Приглашённый спикер Dprofile, «Тавриды», Printech, Print Park, форума «Полиграфия 360», ДВФУ и Мосполитеха
Если в Москве полиграфическая выставка, значит, я иду на неё со своими выпускниками, грамотными дизайнерами! Вот и на выставку IPSA 2026 мы пошли большой компанией.
Пообщались с производителями, рассмотрели изделия вблизи, набрали образцов. Подержать изделие в руках — это главное, зачем дизайнеру ходить на выставки. На экране все материалы и отделки выглядят одинаково гладкими. А в руках сразу видно, где фольга, где лак, где металлизированный материал, а где обычная печать.
IPSA — международная выставка промоиндустрии. На ней представлены самые разные технологии и направления: печать и нанесение, оборудование, полиграфия, упаковка, текстиль, подарки. Но отдельным большим направлением, и пожалуй самым заметным, были мерч и сувенирка: их на выставке было очень много.
А мерч и сувенирка на выставке — это, по сути, огромный учебник по технологиям нанесения. За один день видишь вышивку, УФ-печать, тиснение фольгой, лак, вырубку, заливку смолой, и всё это на готовых изделиях, которые можно взять в руки. И хорошо видно, как по-разному технологии передают одну и ту же идею и какие их особенности важно учесть ещё в макете.
Поэтому в каждом примере я разбираю, как это сделано и на что дизайнеру обратить внимание, если он будет готовить макет под такую технологию. Дальше в статье видео с выставки расположены слева, а справа — скрин из того же видео или фото, чтобы детали было лучше видно.
Технология не прощает: на что обратить внимание в макете
Начну с главного правила, которое я повторяю на каждом обучении: в реализации всё выглядит не так, как на экране. Монитор показывает идеальную картинку. А у каждой технологии нанесения есть свои ограничения: по толщине линий, по цветам, по точности совмещения, по материалу. И выставка IPSA 2026 подкинула нам сразу несколько наглядных примеров.
Пример 1 · вышивкаВышивка мелких деталей не прощает
На экране, наверное, шрифт был чёткий. Но… вышивка мелких деталей не прощает. Посмотрите на буквы: тонкие штрихи и засечки нитью повторить невозможно, и надпись теряет чёткость. И это касается не только вышивки.
Разбор: почему так получилось
Вышивка рисует не краской, а нитью. У нити есть толщина, и стежок не может быть тоньше её. Поэтому всё, что в макете тоньше нескольких нитей, — засечки, тонкие штрихи букв, мелкие детали — на изделии либо пропадает, либо сливается. Чем меньше надпись, тем сильнее это заметно.
Что учесть в макете под вышивку
- Выбирать для мелкого текста простые шрифты без тонких засечек и контрастных штрихов.
- Не уменьшать надпись ниже минимального размера, который указан в требованиях производства.
- Упрощать мелкие детали логотипа: в вышивке лучше работают крупные формы.
- Помнить, что каждый цвет в вышивке — это отдельная нить, а плавные градиенты нитью не передать.
У каждой технологии есть технические требования: минимальная толщина линий, минимальный размер шрифта, минимальный размер деталей. У вышивки они одни, у шелкографии другие, у тиснения третьи. Их важно уточнять у производства и соблюдать ещё на этапе макета, чтобы потом не получилось, что «типография плохо сделала».
Следующий пример тоже про то, как задуманное на экране встречается с реальной печатью. Только здесь речь уже не о толщине линий, а о цвете.
Пример 2 · УФ-печать и лакПастельные градиенты в УФ-печати: задача со звёздочкой для печатника
Пастельные оттенки, да ещё и градиенты из них, — одни из самых сложных цветов для печати, тем более для УФ-печати.
Разбор: почему пастельные оттенки — это сложные цвета
Пастельный цвет собирается из небольших процентов красок. Чем меньше процент, тем сильнее малейшее отклонение в печати меняет оттенок: розовый уходит в персиковый, голубой — в серый. В градиенте эти колебания видны на всём переходе, а на тёмной основе, как здесь, светлые оттенки ещё и зависят от того, как напечатан белый под ними.
Что делать дизайнеру
- Если заказчику важны именно пастельные оттенки, обсудить их с производством до утверждения дизайна.
- Попросить тестовый образец на том же материале и согласовать цвет по нему, а не по монитору.
- Когда бюджет или сроки не позволяют тест, выбирать более насыщенные, «устойчивые» цвета.
Из классного на этой обложке — наглядный пример лака на тёмном фоне. На чёрном фоне лак смотрится особенно эффектно: глянцевая надпись YOURBRAND и глянцевые линии играют на свету, хотя по цвету почти не отличаются от фона. Это хороший приём, когда бренду нужна сдержанность, но с «секретом», который замечаешь при повороте изделия.
С цветом разобрались, переходим к отделкам. И здесь есть ещё одна вещь, которую на экране не увидеть.
Пример 3 · тиснение фольгой + УФ-печать
